Colegio Secundario Bachiller N°
5089
Curso: 5°; 3° DIV. TURNO MAÑANA
Tema: La
periodización literaria. Edad Media (“El Cantar del Mío Cid”/ “El Conde de
Lucanor”) La transición entre la Edad Media al Renacimiento (“La Celestina”) La
literatura Renacentista.
Docente: Giselle Cruz
¡Bienvenidos
nuevamente a nuestro espacio virtual! Los invito a leer con atención la teoría
y las consignas al final de la clase. Luego les mandaré, como siempre al grupo de WhatsApp audios con las
explicaciones pertinentes, para que puedan, de esta manera, completar el
sentido total del tema. No duden en consultar cualquier
inquietud al grupo de WhatsApp del curso.
Los trabajos me los
pueden enviar a mi correo: gisec88@hotmail.com y,
solo en los casos que no tengan la posibilidad de mandarlo por ese medio, lo
pueden hacer a mi celular a través de un mensaje. ¡Damos inicio a la clase N°
9!
CLASE 9:
Durante la clase pasada abordamos la primera parte
de la periodización literaria, con la EDAD MEDIA. En esa ocasión y durante la
clase de ZOOM mencionamos, compartimos algunas ideas y les aclaré, que en la
clase de hoy haríamos un breve repaso de dos obras importantes de la época: “El
Poema del Mío Cid” y “El Conde Lucanor”, para que puedan realizar un pequeño
análisis que luego retomaremos cuando volvamos a clases. Por eso, antes de
continuar con el siguiente periodo, analicemos dos fragmentos de las obras que
les mencioné la clase pasada.
ACTIVIDADES:
- Leer atentamente el siguiente fragmento:
Poema de Mio Cid
|
||
Con lágrimas en los ojos, muy
fuertemente llorando,
la cabeza atrás volvía y quedábase mirándolos. Y vio las puertas abiertas, y cerrojos quebrantados, y vacías las alcándaras sin las pieles, sin los mantos, sin sus pájaros halcones, sin los azores mudados. Suspiró entonces el Cid, que eran grandes sus cuidados. Habló allí como solía, tan bien y tan mesurado: --Gracias a ti, Señor Padre, Tú que estás en lo más alto los que así mi vida han vuelto, mis enemigos son, malos |
De los sos ojos tan fuerte mientre
lorando
Tornaba la cabeça y estava los catando. Vio puertas abiertas e uços sin cañados, Alcandaras vazias sin pielles e sin mantos E sin falcones e sin adtores mudados. Sospiro mio Çid ca mucho avie grandes cuidados. Fablo mio Çid bien e tan mesurado: "¡Grado a ti, señor, padre que estás en alto! ¡Esto me han buelto mios enemigos malos!" |
Responde a las siguientes preguntas sobre el inicio del Poema de Mio Cid.
(Salida de Vivar. Versos 1 – 14)
- La primera imagen del
Cantar son los ojos del Cid ¿Qué revelan sobre sus sentimientos? ¿Qué ven
en ese momento?
- ¿A quién se dirige
el Cid y en qué tono?¿A quién culpa de su situación?
- ¿Qué rasgos del héroe quedan de manifiesto en este fragmento?
- Leer
el siguiente ejemplo perteneciente a la obra “El Conde Lucanor”,
mencionada y explicada la clase pasada.
Cuento XXXIX – El conde
Lucanor
Juan Manuel
Lo
que sucedió a un hombre con las golondrinas y los gorriones
Otra vez hablaba el Conde Lucanor con Patronio, su
consejero, de este modo:
-Patronio, no encuentro manera de evitar la guerra con
uno de los dos vecinos que tengo. Pero, para que podáis aconsejarme lo más
conveniente, debéis saber que el más fuerte vive más lejos de mí, mientras que
el menos poderoso vive muy cerca.
-Señor conde -dijo Patronio-, para que hagáis lo más
juicioso para vos, me gustaría que supierais lo que sucedió a un hombre con los
gorriones y con las golondrinas.
El conde le preguntó qué le había sucedido.
-Señor conde -dijo Patronio-, había un hombre muy flaco,
al que molestaba mucho el ruido de los pájaros cuando cantan, pues no lo
dejaban dormir ni descansar, por lo cual pidió a un amigo suyo un remedio para
alejar golondrinas y pardales.
»Le respondió su amigo que el remedio que él sabía sólo
podría librarle de uno de los dos: o de los gorriones o de las golondrinas.
»El otro le respondió que, aunque la golondrina grita más
y más fuerte, como va y viene según las estaciones, preferiría quedar libre de
los ruidos del gorrión, que siempre vive en el mismo sitio.
»Señor conde, os aconsejo que no luchéis primero con el
más poderoso, pues vive más lejos, sino con quien vive más cerca de vos, aunque
su poder sea más pequeño.
Al conde le pareció este un buen consejo, se guió por él
y le dio buenos resultados.
Como a don Juan le agradó mucho este cuento, lo mandó
poner en este libro e hizo estos versos que dicen así:
Si de cualquier manera la guerra has de
tener,
abate a tu vecino, no al de mayor poder.
abate a tu vecino, no al de mayor poder.
FIN
- Luego de la lectura responder: ¿Qué se intenta
explicar en este ejemplo? ¿Cuál es la enseñanza que se deja y de qué
manera puede explicarlo o relacionarlo con situaciones actuales?
Aparición
de la obra “La Celestina” de Fernando de Rojas: obra clave en la transición de
la Edad Media al Renacimiento
La historia de la literatura
española está colmada de obras polémicas y muy discutidas; La Celestina es una
de las obras españolas que más controversias ha levantado en cuanto a su
interpretación. Entre los principales puntos alrededor de los que se ha
centrado el debate de la crítica se encuentran por ejemplo el autor, el género
literario en el que se incluye y la intención con que fue escrita. Un aspecto
de interés que presenta la obra es el hecho de incluir, teniendo en cuenta que
la fecha de su creación se sitúa en la última década del siglo XV, elementos
propios de la literatura de la Edad Media y otros característicos del Renacimiento.
Por esto ha sido considerada una obra de transición y uno de los cimientos del
teatro y la novela modernos.
La Celestina se ubica, atendiendo al momento en
que fue escrita, en un punto crítico dentro de la evolución de la lengua y la
literatura castellanas. Por una parte, acababa la literatura medieval; por
otra, se iniciaba la literatura humanística renacentista. En sentido general
nos hallamos en un punto en el que la etapa épica había cedido el paso a una
etapa cortesana. La obra que nos ocupa capta este sentir del hombre del
prerrenacimiento. Por una parte todos los personajes de la obra experimentan el
amor que cierto de modo pone en marcha el mecanismo de la obra.
Pero el tratamiento del amor
en esta obra merece que nos detengamos un poco más en él pues se aborda de un
modo complejo, contradictorio con las ideas que eran tradicionalmente recibidas
por los jóvenes y con los valores sociales propios de la literatura amorosa
tradicional. Otros rasgos de transición se encuentra en el hecho de que por
ejemplo, si bien la acción se desarrolla en un plano estrictamente mundano sin
atender a elementos sobrenaturales como la justicia divina, lo que resulta
renacentista, vemos que los personajes pagan cara su locura o su perversidad,
como si la mano justiciera de Dios hubiera intervenido para castigar su
rebeldía.
Encontramos así elementos como
la crítica a la mujer desde una perspectiva muy cercana al cristianismo
medieval; el tema del paso del tiempo, la pérdida de la juventud relacionada
con el Carpe Diem, elemento renacentista; el tema de la muerte que acaba con
todo; que es omnipresente y deja al final de la obra una sensación de desolación
devastadora; el tratamiento literario de las clases sociales entre otros. Hemos
visto y comentado aspectos que acercan la obra al Medioevo y otros propios del
Renacimiento, lo que aunado al período en que ve la luz no nos permite sino
verla como una obra de transición que por ese motivo exhibe sellos tan diversos
literario claramente medieval (comedia humanística), si la leemos con
atención podemos observar una clara evolución de los personajes y pensamientos
hasta llegar a la época renacentista. Durante la Edad
Media la sociedad se organizaba por clases siguiendo un sistema feudal de
siervos y señores.
Esta división se mantiene en la
obra, pero a lo largo de ésta se van viendo rasgos del modelo renacentista, el individualismo.
En el feudalismo, el amo está obligado a defender al vasallo y éstos tienen que
servir a sus señores; en cambio el individualismo resalta más al
individuo y hace que éste solo se preocupe por sus propios intereses.
EL RENACIMIENTO: Literatura Renacentista
Se conoce como literatura renacentista
toda aquella literatura
producida en el contexto del Renacimiento europeo, en un
periodo de tiempo que abarca los siglos XV y XVI aproximadamente.
La principal característica de la literatura renacentista es el regreso a
la cultura clásica grecolatina que se experimenta en todo el campo de las
artes, el pensamiento y la filosofía europea. La revalorización del humanismo,
relativamente dejado de lado durante la Edad Media, constituye así un
“renacimiento” cultural, de allí el nombre con que se conoce esta época. Italia
fue el centro cultural en que se originó el movimiento renacentista, que luego
se propagaría por Europa.
Conviene
apuntar que, en la difusión de las ideas del Renacimiento, participó como hecho
clave la invención de la imprenta, hacia 1440, por el alemán Johannes
Gutenberg. En este periodo, además, surgen nuevas formas literarias, como la
novela, tal como es actualmente conocida; aparecen nuevos géneros, como el
ensayo; y se crean nuevos modelos, como el soneto y el verso endecasílabo.
Algunos
de los géneros literarios más cultivados de la época son la poesía lírica y la
poesía mística de temática religiosa; la novela de caballerías, la pastoril y
la pícara, así como el teatro y el ensayo.
Características de la literatura
renacentista:
· Es recuperada la tradición
cultural clásica grecolatina, lo cual es vivido como un renacimiento del
humanismo.
- El
hombre ocupa el centro del mundo (visión antropocéntrica), lo que
contrasta con la idea de la Edad Media según la cual Dios era el centro
del universo (teocentrismo).
- La
razón pasa a estar por encima de la fe; el espíritu crítico y racionalista
será sumamente valorado.
- La
filosofía platónica es aprovechada para el cristianismo.
- Se
revalorizan los modelos clásicos recogidos en la Poética de Aristóteles.
- La
naturaleza es vista e idealizada como símbolo de perfección.
Temas de la
literatura renacentista
Amor: La literatura del
Renacimiento le canta al amor y a la belleza del alma y del cuerpo. Pierre de
Ronsard, por ejemplo, eleva el amor a tema central de su poesía lírica, así
como William Shakespeare, en Romeo y
Julieta, aborda el tema del amor imposible y la tragedia que este trae
consigo.
Naturaleza: La naturaleza, el paisaje,
su belleza y los sentimientos que evoca son vertidos en la literatura de este
periodo. Un ejemplo de ello es el género bucólico o pastoril, tal como lo
encontramos en el drama Aminta, de
Torquato Tasso.
Mitología clásica: La mitología clásica
grecolatina resurge y se hace presente en temas, personajes y referencias, en
algunas de las obras de la época, como, por ejemplo, Los
Lusíadas, de Luis de Camões.
Hazañas de caballeros: El heroísmo y el valor del héroe serán encarnados en el caballero andante, que va por el mundo ganando fama con sus hazañas, derrotando gigantes y monstruos y protegiendo a los más débiles. Como ejemplo, tenemos Orlando furioso, de Ludovico Ariosto. El Quijote, de Miguel de Cervantes, constituye la parodia de las novelas de caballerías.
Crítica
social: La
literatura de este periodo también cuestionó algunas injusticias de la sociedad
del momento, sus vicios, desigualdades e hipocresía en obras como Lazarillo de Tormes.
Crítica
a la Iglesia: La
crítica también salpicó a la Iglesia, en momentos en que la Reforma y la
Contrarreforma habían agitado el panorama europeo, en obras como Utopía, de Tomás Moro, o Elogio de la locura, de Erasmo de
Rotterdam, donde se cuestionaba la forma en que el poder era ejercido por la
Iglesia.
Sentimiento
religioso: La
religión y el sentimiento hacia lo divino ocupa el centro de mucha literatura
de esta época, atravesada por un amor místico a Dios, como, por ejemplo, en el
poema Noche oscura, de San Juan de
la Cruz.
La novela picaresca: “El lazarillo
de Tormes”
Una de las obras más importantes de la historia de la literatura española es, sin lugar a dudas, El Lazarillo de Tormes. Esta novela se incluye dentro del género de la picaresca y
nos relata la vida de un joven de Salamanca que, debido a su humilde origen, se
ve con la obligación de tener que trabajar para otros en calidad de sirviente o
criado. Durante sus trabajos, Lázaro se verá con la necesidad de usar la
picaresca y el ingenio para poder saciar su apetito y sobrevivir. El clérigo,
el ciego o el escudero son algunos de los amos a los que tiene que servir
Lazarillo y todos ellos terminan configurando su manera de vivir y su
personalidad.
Durante toda la novela, se cuenta la vida de
este joven que crece con diferentes amos entre los que destaca el clérigo, el ciego,
el fraile, el noble, etcétera. El tema de la picaresca lo vemos
por las actitudes que, con el tiempo, va tomando el protagonista, empieza a
aprender de la vida y a entender que, para salvarse, tiene que usar todo su
ingenio y picardía. En el transcurso de su existencia el Lazarillo de Tormes va adquiriendo una
educación "pícara" que comienza tras el engaño del ciego. Su origen
humilde y bondadoso se ve quebrado tras las experiencias que va adquiriendo con
su trabajo y las relaciones que establece con el resto de personajes de la
novela.
La forma autobiográfica, rasgo común de todas las novelas
picarescas, es la primera nota que caracteriza el relato de ficción del Lazarillo. Los sucesos
fundamentales de su vida expresan el proceso educativo del protagonista, como
una evolución pedagógica de perversión. Lázaro, hombre de vil origen, educado
en la astucia y en el engaño por el ciego, busca una honra que le proporcione
un provecho.
En cuanto al estilo del Lazarillo, está escrito dentro del
"estilo humilde", relacionado con la poética de los tres estilos
(sublime, mediocre e ínfimo); el origen social de Lázaro exige al autor seguir
las normas de la poética del estilo bajo. Cada estilo debía acomodarse a unos
temas y a unos personajes para conseguir el "decoro", cualidad
artística que consiste en hacer hablar a los personajes de acuerdo con su
procedencia estamental. Por ello, el autor coloca al pícaro y al mundo que lo
rodea dentro de una verosimilitud narrativa, en consonancia con su personalidad
y el medio ambiente en el que vive. Esto se consigue intentando que la lengua
sea un reflejo de este telón de fondo social; de ahí que abunden los
vulgarismos y un estilo coloquial, con el que se intenta un acercamiento a la
situación existencial del protagonista y de su medio ambiente.
ACTIVIDADES:
- Luego de la lectura
de “La transición de la Edad Media al Renacimiento” y “La literatura
Renacentista” responder:
a. ¿Cuál es la obra considerada como clave en la
transición entre la Edad Media y el Renacimiento? ¿Cuáles son las
características que la definen como una obra literaria de transición? Nombrar
esas características.
b.
¿Qué es la Literatura renacentistas y cuáles son los
temas centrales de la época?
c.
¿Por qué se dice que “El Lazarillo de Tormes”
pertenece a una obra de tipo picaresca? Resumir las ideas principales que
aparecen la teoría.
¡Manos a la obra!
Cualquier duda cuentan con el grupo de WhatsApp de su curso para consultar.
